文|一酸

纵观中国音乐，从《诗经》到《梁祝》，中国音乐就是一座宝库，蕴藏无尽的瑰宝，承载着数千年的民族精神。在中国文化体系中，音乐以其独特的文化符号融入哲学、政治、经济、文化、军事等各个领域。从“五音不全”到“四面楚歌”，从“阳春白雪”到“下里巴人”，从“余音绕梁”到“弦外之音”，无论是音乐本身，还是中国文化精髓的成语中，都有中国人的音乐留下的文化基因。

想系统地了解中国人的音乐，田青先生的《中国人的音乐》，就是那把为我们开启中国音乐殿堂大门的钥匙。田青先生用质朴的语言，引领读者踏上一场穿越时空、触动心灵的音乐文化之旅。他凭借其深厚的学术造诣和对中国音乐的炽热情感，在《中国人的音乐》里，突破了传统音乐学术著作的刻板框架，以一种灵动且饱含深情的笔触，将中国音乐的发展脉络清晰呈现。他精心挑选了26个主题内容和36首音乐，把整本书的结构设置成一部完整的乐曲形式，前有引子，后有尾声，中间正文分为3个乐章，每个“乐章”有序曲和若干主题，用这样独特的布局，串起了中国音乐8000年的历史，让读者对中国音乐的发展有了全面且系统的认识。

作者在书中指出，音乐是文明的开端，中国音乐文化不仅起源早，而且还在相当长的时期内领先世界。书中从八千多年前的贾湖骨笛写起，贾湖骨笛的出土，见证了远古先民对音乐的探索与创造，它是中国音乐文明曙光初绽的象征。还有曾侯乙编钟，其不仅是精美庞大的乐器，更拥有多个“世界之最”，展现了古代中国在音乐实践方面的卓越成就，彰显了当时先进的音律学。田青先生将这些珍贵的历史乐器融入中国音乐发展的长河中，使读者深刻感受到中国音乐深厚的历史底蕴。

“和”是中国音乐的核心与灵魂，这一观点贯穿全书。早在公元前522年，政治家晏子就以音乐为例阐明了“和”的本质，指出音乐有不同元素的融合。中国人从音乐中领悟出“和而不同”的哲学理念，并落实在生活各处。在音乐里，“和”体现为心与身、人与人、人与自然的和谐。中国传统音乐中的宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐、民间音乐，虽各具特色，但都在追求“和”的境界，它们相互交融，共同构成了中国音乐多元一体的格局。

书中对民间音乐给予了浓墨重彩地描绘。民歌，作为民间音乐的重要组成部分，是作者着重书写的对象。田青先生毫不吝啬对民歌的赞美，他认为每一首民歌都是一颗璀璨的钻石。民歌源自民间，是普通百姓真情实感的流露，充满了鲜活、生动、真实与质朴的特质，这是文人诗词难以比拟的。比如各地的劳动号子，是劳动者在劳作时为了统一节奏、释放力量而创作的，其中蕴含着他们对生活的热爱和坚韧。同时，民歌也是艺术家创作的源泉，许多优秀音乐家从民间音乐中汲取养分，创作出不朽的作品。而且，民歌因地而异，不同地域的民歌反映出当地独特的风土人情，是多元文化的生动体现，它们在世代传唱中，成了民族精神的根与魂，是民族、地域的鲜明标识。

对于中国近现代新音乐的发展，田青先生在书中也进行了深入的探讨。他选取学堂乐歌、国歌、大型音乐作品等七种具有代表性的音乐类型，勾勒出中国新音乐的发展轨迹。近百年来，中国新音乐经历了从对西方音乐的照搬、学习，到逐渐融合创新的过程，在不断地实践中，找到了立足本土、面向世界的发展道路。像《义勇军进行曲》，诞生于中华民族争取解放的斗争时期，它激昂的旋律和振奋人心的歌词，激发了无数中华儿女的爱国热情，不仅是中国人民的民族战歌，更成为世界反法西斯阵营的国际战歌，彰显了音乐在特殊历史时期凝聚民族力量、鼓舞人心的巨大作用。

《中国人的音乐》不只是一本关于音乐知识的书籍，它更像是一部透过音乐讲述中国文化、中国人文精神的宏大叙事作品。田青先生将音乐背后的历史、文化、人物故事与音乐紧密相连，使音乐变得鲜活立体。读者在阅读过程中，仿佛能看到古代文人雅士在琴瑟和鸣中畅谈人生理想；能感受到民间百姓在田间地头、婚丧嫁娶时用歌声表达喜怒哀乐；能体会到近现代音乐家们在时代浪潮中，以音乐为武器，为民族独立、国家富强而呐喊。

通过音乐，我们能深刻理解中国人的价值观、审美情趣以及对美好生活的向往。在如今全球化的时代背景下，西方音乐文化大量涌入，中国传统音乐面临着一定的冲击。《中国人的音乐》这本书让更多人重新认识和重视中国传统音乐的价值，增强了民族文化自信。田青先生用通俗易懂的语言，将专业的音乐知识转化为大众易于接受的内容，降低了读者了解中国音乐的门槛，让更多人能够走进中国音乐的世界，感受其独特的魅力。

《中国人的音乐》是一部不可多得的佳作。它以独特的视角、新颖的结构、生动的语言，为我们展现了中国音乐的博大精深。田青先生通过这本书，完成了一次对中国音乐的深情礼赞，也为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献了自己的力量。无论是对音乐爱好者，还是对想要深入了解中国文化的人来说，这本书都是一场丰富的精神盛宴，值得细细品味、反复研读。

千岛湖新闻网 编辑：邹楚环 汪妙