《世外桃源》

《水上芭蕾》

《亲吻》

吴宗其，浙江淳安人，祖籍浙江义乌。第六届、第七届浙江省摄影家协会主席；同时兼任杭州市摄影家协会主席和秘书长。第八届、第九届中国摄影家协会理事。从影四十多年来先后有千余幅摄影作品在国内外获奖、入选和发表。其中摄影作品《狂舞》在1986年荣获全国第14届摄影艺术展览金牌奖，填补了浙江省国展金牌的一项空白。曾多次担任国际、国内摄影大赛评委和评委会主任，并多次在中国、美国、巴西等地举办个人摄影作品展览，百余幅摄影作品被国内外博物馆、美术馆、艺术馆永久收藏。2015年由中国摄影家协会和浙江省文联在浙江美术馆联合举办《家在千岛湖——吴宗其摄影作品展览》，并出版发行了《千岛湖》《家在千岛湖》《吴宗其摄影艺术作品集》等多本个人摄影艺术专集。第十二届中国摄影金像奖获得者；中国摄影学会（中国台湾）第七届郎静山大师艺术摄影终身成就奖获得者并获第二届全国十杰人民摄影家称号。首届美国摄影学会PSAchina世界摄影十杰。中国浙江国际摄影大展创始人。曾当选浙江省淳安县第三届政协常委；第十一、十二、十三届人大常委；第九、十届杭州市政协委员。现为浙江省摄影家协会名誉主席、杭州市摄影家协会名誉主席、美国摄影学会（PSA）中国国际代表、美国摄影学会（PSA china）常务副主席。

　　记者 余青青 方利锋

　　时光在一幅幅摄影作品里定格，那些拥有强有力情感的黑白相片，那些走向世界的千岛湖风光，那些有温度的千岛湖故事……光影随镜头转动，吴宗其的摄影作品，在千岛湖4月的浓烈春景下，一一呈现在你我眼前。

　　4月18日，千岛湖阿尔法城当代艺术中心吴宗其摄影艺术馆正式开馆，同时，第六届中国浙江（千岛湖）国际摄影大展启幕。吴宗其摄影艺术馆是以“家在千岛湖”为主题的综合性摄影艺术空间，总建筑面积1000平方米。

　　为何要以“家在千岛湖”为主题呢？“人到了一定年龄，他最向往的还是家乡。我的作品一直在关注家乡千岛湖，四十七年一直没有改变过。”吴宗其话语中带着坚定，眼神里透出真诚。

　　时间回到1978年，青年时期的吴宗其，在姜家镇照相馆跟父亲吴汝森学徒。这一学，便让吴宗其“疯狂”爱上摄影。五年后，他在1983年拍摄的摄影作品《世外桃源》获得中国摄影家协会主办的“全国农村摄影大赛”二等奖。拥有如此肯定后，吴宗其在这“光影之路”上愈走愈远。

　　其实，出生在摄影世家的吴宗其，在他记事起就帮着他的父亲“处理”照片。“那时候我很小，夏天在暗房给父亲扇扇子，看着显影盆里照片中有一个个人出来，觉得非常神奇。可能就在那时，这颗热爱摄影的种子就默默种下了。”吴宗其在回忆往事时，不禁笑容满面。

　　这四十七年，吴宗其跑了几十个国家，相机不离身，拍出很多有高度、有温度的照片。“但是，在其他地方拍照更多是走马观花，因为我非常了解千岛湖，所以我在千岛湖能拍出有深度的照片。”于是，吴宗其让千岛湖走向了世界。

　　2010年，吴宗其作品《亲吻》荣获“2010美国国际摄影大展”PSA金牌奖，应邀赴美国参加隆重的颁奖典礼；并参加美国摄影学会72届年会，还在年会上播放了《吴宗其千岛湖风光风情摄影作品》，收获阵阵掌声，为宣传千岛湖做出了贡献。此外，他的作品《团圆》和《发喜糖》获得“2010美国国际摄影大展”PSA勋带奖。他本人获得首届美国摄影学会PSA China2010“世界摄影十杰”荣誉。

　　这些获奖作品，皆源于千岛湖。“我的作品让世界认识了千岛湖，我也因千岛湖而成就了我自己，我非常感恩这个生我养我的地方，所以我用摄影的方式来报答我的家乡。”吴宗其说。

　　这么多优秀的作品，吴宗其是如何创作的呢？“用情感去按快门”是他反复强调的创作信条。他认为，作为摄影师，在按下快门时一定要有情感，作品要先打动自己才能打动别人。

　　在他的摄影艺术馆内，他向记者说起了几幅作品背后的故事。作品《左右为难》是他于1979年拍摄的，画面上呈现了三个孩子，一位女童背着弟弟，另一只手牵着妹妹，弟弟妹妹同时在哭，让这个女童左右为难。“这幅作品让我很感动。女孩自己还是孩子，就从小肩负起了责任。但在我们那个时代，又是普遍的。”吴宗其说。

　　看完作品《左右为难》后，吴宗其又带记者走向另一幅作品《往事历历》，这幅作品拍摄于1990年。“这个老太太的儿子抗美援朝牺牲了，孙子自卫反击战也牺牲了，战争给这个老太太带来了重重灾难。我们可以从她的眼神里看出来，她非常渴望和平。”吴宗其清楚地讲述着照片背后的故事。

　　本次展览，分为“乡忆、乡风、乡情、乡韵”四大板块。吴宗其告诉记者，“乡忆”为八十年代到九十年代的老照片，记录老百姓当时的真实生活，为黑白片；“乡风”为淳安的民俗风情，记录丰富的淳安民俗文化；“乡情”为老百姓平常的生活，如劳作、家庭等，记录他们的日常情绪、情感；“乡韵”为千岛湖的风光，记录千岛湖一年四季有韵味的风光景物。

　　“可以说，这是吴宗其的一部以影像书写的故乡史诗。”吴宗其的好友王水法告诉记者，“他的作品是他内心世界的一种表达。因为他的根深深地扎在千岛湖，所以他的作品就像一个个他的小孩，他非常喜爱自己的作品，就像喜爱自己的孩子。我认为，他的作品成功之处就在于能引起大家的共鸣，直击我们的心田。”

　　一件好的作品，一定是能引起共鸣的作品。未来，吴宗其会继续做一名“时间记录者”，通过“光”和“影”记录“艺术之城”千岛湖。“摄影是光影艺术，摄影也是文化的载体；摄影还是沟通的桥梁，是跨国语言。希望，‘艺术之城’千岛湖被打造得越来越好！”吴宗其表示会用作品共同助力。

　　热点热评——

　　湖山光影千秋绚丽

　　湖山光影，千秋绚丽；游子情怀，艺术答卷。

　　2025年4月18日，浙江杭州淳安千岛湖，吴宗其摄影艺术馆开馆，第六届中国浙江（千岛湖）国际摄影大展启幕。

　　中国摄影家协会为此发来贺信：“吴宗其摄影艺术馆不仅为公众提供感知乡土文化、追溯历史脉络的窗口，更为新时代摄影艺术的创新探索提供了机会。”

　　“用艺术反哺家乡，是每个淳安游子的共同心愿。”在开馆仪式上，吴宗其动情表示，艺术馆坚持公益开放，旨在为市民游客打造“可触摸的乡土记忆库”，通过影像读懂千岛湖的过去、现在与未来。

　　本次国际摄影大展，创始人正是吴宗其。大展属于浙江文旅融合的重要品牌活动，是全球视野下的“湖山叙事”，以“湖山镜鉴”为核心意象，面向全球征集摄影佳作，用镜头讲述千岛湖故事，让世界看见中国山水的诗意与活力。

　　这两大盛事，标志着美丽的杭州千岛湖从“山水观光”向“文化深旅”的跨越式升级。

　　生于1958年的吴宗其，出生在淳安县摄影世家，从影四十多年，从黑白到彩色，吴宗其先后有千余幅摄影作品在国内外获奖、入选和发表。

　　1986年，他拍摄千岛湖巨网捕鱼的《狂舞》，荣获第十四届全国摄影艺术作品展览金牌奖，填补了浙江省的金奖空白。1991年，《祭祖》荣获联合国教科文组织文化中心奖。2010年，拍摄的《亲吻》，荣获美国摄影学会国际摄影大展金奖。2011年，同样是拍摄“人鱼共舞”诗意瞬间的作品《水上芭蕾》，荣获阿联酋国际摄影大展金牌……

　　2018年，吴宗其抵达荣誉的巅峰——荣获第十二届中国摄影金像奖和第二届十杰人民摄影家称号。中国摄影金像奖，是摄影领域全国性最高个人成就奖。彼时评委的评语很到位很准确：“从事摄影四十余年的吴宗其，长期扎根于自己的家乡千岛湖——一个因水库建设而改变了生活面貌的地方。他用手中的相机讲述寻常百姓故事，留存住烟火气中的温度与感动，以此传递出对家乡的热爱和对摄影的执着。质朴间展示真情、平凡里透视变迁，这些鲜活又富有诗意的影像，独具真实永恒的力量。”

　　吴宗其向来低调且热情、敦厚又淳朴、诚恳更踏实，深爱自己的家乡千岛湖。1978年开始，他在家乡跟随父亲学摄影，从此千岛湖就成了他主要的拍摄对象——我将他这种精神誉为“就打一口深井”的精神。在《四十春秋 家乡故事》一文中，吴宗其说：“‘为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……’每当提及摄影之感悟，我总会想起著名诗人艾青写于抗战时期的这首诗。淳安千岛湖，是生养我的地方，如果没有对家乡那份浓烈的爱，真挚的情和深深的眷恋，恐怕这四十多年的摄影之路，就难以坚持。文学家用文字来承载情感，书画家用笔墨泼洒情怀，作为一名摄影家，镜头即是我的眼、我的心、我的情，我对家乡几十年的感受，都被编织在了光影交错的‘家乡故事’里……”

　　家乡故事，光影交错！对于摄影家来说，最应该感谢摄影对象，社会千姿百态，文化丰富发展，人物意气风发，江山优美壮丽，家园风情浓郁，都能提供丰富的摄影内容；与此同时，社会泥沙俱下，各种问题频发，同样也是丰富的摄影题材……而对于吴宗其来说，家乡千岛湖，就是他源源不绝的创作灵感的来源地。

　　四十多年来，吴宗其的镜头，从未脱离这片生他养他的美丽土地。而且，他始终带着一种“血缘式”的情感与情怀。“作品要打动别人，首先要先打动自己”，他就是用深厚的情感情怀去按快门的，这远远超过摄影的设备与技术。

　　新安山水，同样甲天下。发源于安徽的新安江，静静地流淌，到了浙江淳安，更以水色佳美著称，可谓“天下独绝”。因建造新安江水电站而形成的千岛湖，其美丽风光尽人皆知。她不只是一湖碧水，更是一座流动的艺术馆。而新安江流域形成的“新安文化”，带来质朴淳厚的风情民俗，外人一般知之不多。风景和风情，这两者恰恰成了吴宗其取之不尽的摄影好题材，《金龙戏水》《渔歌唱晚》《百舸争流》《千岛帆影》《世外桃源》《村头演戏》《闲暇之时》《发喜糖》《午餐》《老伴》《祭祖》《快乐的小木匠》等等，都是这样的作品。

　　遥想2004年，中国·千岛湖在加拿大举行的全球第八届国际花园城市评选总决赛上，一举摘得B类城市金奖；而参评所依赖的，正是吴宗其拍摄的160幅关于美丽千岛湖的摄影作品。

　　在众多艺术门类中，摄影较为特殊。要拍出好作品，往往需要天时地利人和，而灵感、勤奋和努力必不可少。吴宗其说：“成功永远属于那些善于思考和勤奋的人。”有时为了拍好家园的每一张照片，他常常翻山越岭，可以走三趟、四趟、五趟，直到拍出满意的好照片。

　　他在1986年的成名作《狂舞》，拍摄过程是很辛苦的。那是炎炎夏日的八月份，吴宗其经过托人说情，好不容易得以搭船前往拍摄地点。由于设备及经验原因，他曾连续前往目的地三次，每次时间都在一周左右。“第三次拍好这张照片，还是趴在满是机油的甲板上，站起来时，衣服已沾满了机油。”低视角仰拍的画面里，捕鱼者们拉起巨网，网中白鲢的鱼群瞬时成了主角，飞跃而起，水珠飞溅，张力磅礴——是的是的，那就是群鱼的“狂舞”！

　　最优秀的摄影艺术家，在按下快门之前，往往能够以某种方式“看见”他最后所要得到的摄影形象——吴宗其拍摄《狂舞》，就是明证。

　　拳拳赤子心，眷眷故乡情。扎根家乡故园，让吴宗其的摄影作品形成了鲜明风格，那就是质朴亲民接地气。他总是擅长于用镜头聚焦于“身边事”，用最质朴的镜头语言，诠释对生活、对人生、对社会、对文化的大理解和大感悟。在《家在千岛湖》这本精美的摄影作品集中，无论是黑白的影像《祖孙情》《母爱》，还是后来色彩绚丽的《田园秋色》《上梁》《山里人家》，都是那样的淳朴亲切。湖山为纸，光影为笔，吴宗其郑重地“写”下了家园大地生态美好、人文美学的宣言。

　　家园一刹那，永恒已定格。“摄影家就像是拳击裁判员，他以秒钟计时。”法国摄影大师卡蒂埃·布列松曾说，“捕捉那一刹那，我相信，就是摄影最具意义的功能。”

　　家在千岛湖，摄在千岛湖，爱在千岛湖。在吴宗其引领下，在众多摄影家及摄影爱好者共同努力下，如今“名城杭州——名湖千岛湖——名山黄山”，构成了一条摄影采风的黄金线路，不断展示三地深厚悠久的历史文化、丰富多彩的民俗风情、灵秀壮美的自然风光，不断提高知名度和美誉度，走出中国，走向世界。作为“文化中国时代榜样”，吴宗其《水上芭蕾》等一组代表作，登上了欧洲国家邮票，向全球发行。

　　青山行不尽，千岛水长流。家园既是自然地理的坐标，更是文化创造的精神原乡。吴宗其说得好：“那一座座青葱葱的山、一片片清凌凌的水、一个个活生生的人、一桩桩谐美美的事……依然会是我生命中永恒的创作主题。”

　　这正是：湖山光影，绚丽千秋，千秋绚丽！

　　（来源：杭州新闻客户端）

千岛湖新闻网 编辑：邹楚环 王志仙