初秋清晨，千岛湖秀水广场上，二胡声悠悠扬起，鼓板轻击。一群平均年逾六旬的老人组成的民间戏班，拉开了一天喧闹的序幕。老生一开腔，原本跳广场舞的人群渐渐围拢，晨练的市民也驻足聆听。在娱乐方式日趋多元的今天，这缕乡音恰似时光的温柔回溯，让故乡的“声”记忆清晰如昨。

　　■记者 汪苏洁

　　乡音浮沉：从剧团荣光到戏班守望

　　这个戏班来自屏门乡齐坑村丁家畈自然村。村庄虽小，唱戏听曲的传统却源远流长——村里曾有正规的丁家畈剧团，七八十年代时风光无限，绝非“草台班子”，而是文武场齐全、能唱全本《碧玉簪》《梁祝》的专业团队。

　　“去哪个村演出，哪个村就像过年，幕布拉起、汽灯点亮时，台下黑压压全是人，散场后观众总不肯走，非要加唱几段。”原剧团成员王志良回忆时，眼里仍闪着光。

　　然而，九十年代后，电视、录像厅、智能手机相继兴起，戏曲的“声”渐渐被覆盖，观众日渐减少，许多专业剧团无奈解散，丁家畈剧团也未能幸免。“观众走了，年轻人外出打工，留下的人也不怎么看戏了”，王志良的话语里藏着对乡音沉寂的惋惜。即便乡音渐弱，王志良、王水华等一群人对戏曲的热爱始终未减。二十年前，怀着对这份乡土“声”韵纯粹的执念，他们自发重组戏班——成员里既有原剧团的老伙计，也有被戏曲魅力吸引而来的新爱好者，二十余人各展所长，弹唱吹拉间，让这一方乡音在岁月中得以延续。

　　如今戏班成员年龄最大的78岁，最小的53岁，没有经费、没有专业背景，却自带乐器、自添行头，白天忙活计，晚上雷打不动地聚在一起排练，让村庄的夜晚重新响起熟悉的旋律。

　　更难得的是，戏班还主动承担起传播使命：不仅吸引更多乡亲关注本土戏曲，还借助抖音等新媒体平台拓展舞台，学习新唱腔、拍摄演出视频，跨越地域阻隔与更多戏迷互动，让传统乡音在新时代焕发出新活力。

　　76岁的王志良如今仍是戏班的二胡主胡手，戴老花镜的他琴筒倚在腿上，左手按弦，右手拉弓，一曲《黛玉葬花》如泣如诉。“十六岁开始学二胡，苦练好几年才进剧团，那时候大家都想进剧团。”他说，“现在看戏的人少了，但只要还有一个听众，我就会继续下去。”言谈间，眼角的皱纹泛起，如年轮般镌刻着岁月留下的执着。

　　乐器传情：“声”里的传承密码

　　戏班的二十多位成员中，有务农的、做小买卖的、退休在家的，可一旦执起乐器、开口唱戏，便仿佛换了个人。他们以乐器为媒，让承载岁月的“声”记忆在代际间流转，而这份传承的密码，就藏在一个个与乐器相伴的人生里。

　　二胡手王志良头发花白，握二胡时眼神却亮如少年。“年轻时白天务农，夜晚跟老师傅口传心授学习，没教材，手指磨得血泡反复破茧也情愿，买把二胡要攒好久钱，全凭热爱。”

　　这份执念让他不止步于二胡，更自学胡琴，靠音乐书插图摸懂五线谱，还搜集了六十多本乐谱。“二胡拉的是心里话，高兴时亮堂，悲伤时呜咽。”指尖的厚茧见证着他的坚守，“脑子里上百首曲子是宝贝，有人学我就教。”让二胡的“声”成为传承的火种。

　　72岁的王水华是戏班的板鼓师傅，亦是原丁家畈剧团最后一位板鼓传人。他家三代打鼓，那只板鼓已用了数十年，鼓槌磨得发亮，敲出的声音却依旧清亮。

　　演出时他常微闭双眼，头随节拍轻点，似在鼓点中与岁月对话。“板鼓是戏的灵魂，节奏全仗它掌控。”他轻抚板鼓说道，“我爹传我这门手艺时说，打鼓不是打木头，是打心跳——打出戏曲的脉搏，打出这乡音最深处的魂。”

　　虽儿子未承技艺，但5岁小孙子偶尔跟着打鼓的模样，让他窥见了传承的希望。“别看孩子小，对板鼓节奏掌控得可好，可能就是家族基因里带的。”王水华说着，眼里泛起自豪的光，“他也喜欢，总凑到我跟前，催着我陪他一起打。”即便孙子还未敲出完整的曲子，这份懵懂的热爱，已让王水华在坚守中多了份笃定的期盼。

　　老艺人的坚守之外，中生代正接过“声”的接力棒。53岁的郑琳芳是戏班最年轻的成员，管后勤也当二胡副手。她出自戏曲之家：80岁父亲郑金良曾是淳安睦剧团的演员，转行后仍喜欢弄弦哼唱，母亲也是铁杆戏迷。

　　“我爸爸到现在还在学习乐器表演呢，他可是我们戏班的‘粉丝’。”受此感染，她坦言：“不能让这乡音断在这代。”这份使命感，让她主动扛起创新传承的责任，每逢节假日，就组织年轻人协助拍摄、剪辑视频，借助新媒体让戏曲的“声”跨越山海。

　　戏曲的魅力，更吸引了“外乡人”加入。洪桂香是嫁到丁家畈的外村媳妇，刚来时寡言少语。一次看戏时随口跟着哼唱，清亮的嗓音被老演员发现，便鼓励她学戏，随后加入了戏班。“起初连台都不敢上，只站在最后排跟唱。”洪桂香说。

　　如今她已是戏班当家花旦，《打猪草》《看花灯》等曲目唱得字正腔圆。“戏曲给了我另一个家。”她微笑着说道，眼中闪着光。受戏班创新氛围影响，她也通过抖音学戏、发戏，让自己的唱腔被更多人听见。

　　还有默默付出的司机郑林军，虽不是科班出身，却成了传承路上的重要基石。他不仅负责接送演出，更是热衷二胡的爱好者，技艺虽不及老师傅，却总提前到场摆桌椅、忙前后。闲暇就抱琴请教，“不图上台，就喜欢这氛围，大家开心我就高兴。”

　　他们没有华服与专业音响，几把二胡、一副鼓板、一个锣鼓、一把胡琴，再加一副好嗓子，便是全部家当。可正是这些“家当”发出的声音，在老艺人的坚守、中生代的接力、爱好者的守护中，奏响了山村里最深情的旋律。

　　以戏为媒：滋养乡邻连接城乡

　　齐坑村丁家畈自然村与许多乡村一样，面临着严重的人口外流。平日里村里多是老人，白昼安静，夜晚寂寥，孤独曾是这里最真实的写照。而戏班的存在，正悄然改变着这一切，成为村中最重要的文化纽带——演员在演奏与演唱中找到了精神寄托，观众也在熟悉的乡音里寻得情感归宿。

　　这样的改变，离不开曾任该村支部书记的王中华一直以来的默默支持。从场地提供、组织协调，到联系外出学习，这位老书记始终站在戏班背后，做他们最坚实的依靠。如今王中华也是戏班的“专属司机”之一，负责外出演出时的接送；在他影响下，爱人方六莲也加入戏班唱戏，与洪桂香搭档，让戏班的“声”里多了份温情。

　　戏班的存在不仅充实了村民的精神生活，更悄悄改善了村里的风气。以往农闲时，村民常聚在一起打麻将，时有争执和抱怨；如今，越来越多人走向戏台，有的学唱戏，有的学乐器，精神生活丰富了，邻里关系也更和睦。

　　72岁的李大爷几乎场场必到，子女在外打工，一年回来一两次，“听戏就像回到年轻时候，什么往事都涌上心头。”60岁的王大伯更是真切受益者：“以前没事就打麻将，输赢不说，人也没了精气神。现在跟着学二胡，虽然拉得还不准，但日子过得特别充实，希望到时候能加入戏班，让自己的琴声也成为戏班的一部分。”

　　更令人欣喜的是，戏班还尝试“送戏进城”。在王水华和郑琳芳的组织协调下，他们得以在千岛湖秀水广场举办公益演出，带着几十年沉淀的技艺走进了县城。

　　这场演出不仅让老一辈重温了记忆里的乡音，更吸引了一些年轻人的目光：有带孩子散步的妈妈停下脚步，轻声解释这是什么剧种；有拍照打卡的年轻人把视频传上短视频平台；还有游客好奇张望，虽然听不懂唱词，却依然被旋律吸引。送戏进城，让故乡的“声”有了与外界对话的新窗口，传统文化也正以朴素的方式进入更广阔的天地。

　　演出结束，观众渐渐散去。戏班成员一边收拾道具，一边商量下次排练的时间。“只要还能唱、还能拉，戏班就不会散。”大家伙相互凝视，语气坚定。

　　无论是戏曲的旋律，还是这些坚守的老人，都在这个时代留下了属于自己的独特印记。他们或许改变不了戏曲式微的大势，但却以自己的方式，让故乡的“声”记忆在时光里绽放出耀眼的光芒。而作为“观众”的我们，只需静静聆听、静静欣赏……