记者 汪苏洁

当AI漫剧遇见水下古城，当网络作家对话千年文脉，一场“用新语言讲老故事”的文化对话如约而至。2026千岛湖创意生活周期间，AIGC赋能文化“新三样”主题交流活动举行。网络作家、AI漫剧获奖作者、县作协会员及文学爱好者围坐一堂，描摹千岛湖形成、水下古城沉浮、新安江移民故事，现场展出“湖上千岛 湖下千年”AI漫剧大赛优秀作品，获奖作者分享AIGC创作经验，探索用漫剧形式让淳安厚重历史被当代人看见。

一帧水墨 千年淳安

金奖作品《先生》获奖者 路子奇

“千岛湖沿湖风景像水墨画，江南气质明显。”金奖作品《先生》的作者路子奇，用漫剧这一视觉形式，让淳安千年文化走进了年轻人的视野。

路子奇以古遂安为叙事背景，铺展淳安青山碧水的画卷，将跳竹马等本土非遗与乡土风物揉进作品，让醇厚的地域气韵伴着江南水墨意趣缓缓流淌。在他眼中，千岛湖的山水特质，恰与这种视觉表达相得益彰。

为什么将《先生》这一小说做成漫剧？路子奇说：“希望更多人了解千岛湖、关注千岛湖，感受这里的文化——美食文化、历史文化、人文文化。”相比文字需要想象空间，漫剧以视觉形式展开，效果更突出，也更节约时间，“比传统方式更合适”。

创作过程也让路子奇收获颇丰：“通过这个故事，让我了解了更多不一样的文化元素和地域特点。”他将小说里全新的人物整理后融进故事，再以漫剧呈现，“这对我来说是一个非常重大的收获”。

对于未来，路子奇希望深入了解淳安本土人文，比如他在跟当地人聊天时了解到淳安举人村，“这对我的作品有更多展示，让作品更有深度和有意思”。他更期待通过自己的影片，让更多人知道淳安的文化特色，“对文旅，或者文化，能有一些好的帮助。”

以未来之思 护千岛文脉

铜奖作品《千岛之下》获奖者 纳宽

“百年之后，千岛湖变成一片戈壁。”铜奖作品《千岛之下》的作者纳宽，用这样一个荒诞的反差，把淳安千年生态之问推到年轻人眼前。

这位深耕地理生态赛道的创作者，将故事设定在生态遭到严重破坏的未来。碧水青山化作黄沙漫天，千岛湖的千年之美，在虚构的灾难中被彻底抹去。他要的，正是这种刺痛感——“希望让没有来过淳安的朋友，有一种‘我要在生态环境破坏前，立刻去一次淳安看一看千岛湖’的想法。”这份看似荒诞的想象，是一声恳切的呼唤。

“千年淳安，从来不止湖山风光。水下沉睡着狮城、贺城，湖畔绵延着千年渔耕烟火。”纳宽将这些本土文化元素融入叙事，在漫剧画面中缓缓铺展，厚重的淳安文化底色，成为荒诞故事里令人惦念的羁绊。

为何选择漫剧作为载体？纳宽谈到，如今不少AIGC创作者采用OPC创作模式，从构思到成片全程自主把控，能更便捷地将脑海中的画面落地呈现。“漫剧的表达，更加直观有力。过去，很多人受专业、技术壁垒限制，难以表达独属于自己的生命感悟。如今AI正在重新分配文化表达的机会。”因此他认为，不必拘泥形式，所有创意都可以借助AI去表达。

“座谈会上聆听大家分享，我感触颇深，看到一代代淳安人身体力行建设家乡，内心十分感动。” 纳宽希望借《千岛之下》，让更多人读懂淳安、记住淳安。“千年淳安，该如何被今人看见？答案藏在这部作品中，以未来的失去，唤醒当下的珍惜；用AI时代的创新表达，守护千岛之下的文化根脉。”

把守山水的人写进故事里

网络作家 邵怡

“千岛湖真的太美了，但我也在想，这种美从何而来？”在网络作家邵怡眼中，淳安的美从来不是凭空产生的，而是一代代人认真治理、默默守护的结果。两次采风，加上她前后四次走进千岛湖，每一次都被这片山水深深震撼，也一次次将这份触动揉进自己的创作里。

她这次创作的短篇，以1999年千岛湖蓝藻治理事件为原型，延伸出一个带有奇幻色彩的故事。“我平时写作就喜欢融入地方元素，这次能把淳安写进创作，非常有幸。”在她看来，千岛湖的碧水青山背后，是无数人的负重前行。“我们常说和平是因为有人负重前行，山水之美同样如此。”这份感受对她而言并不抽象——听从沙特回国的妹妹讲述战争的残酷。正因如此，她更真切地觉得，眼前一切美好，都与背后努力的人密不可分。

交谈中，邵怡提到，采风时人文细节最让她触动。但短篇篇幅有限，写太多容易杂，她选择浓缩在一个点上，以点带面。她认为，无论传统文学、网络小说，还是影视剧、AI剧，表现形式不同，底层逻辑却一致——都要扎根于文化。“只有奠定在基础文化之上，作品才能长久存在，否则只是一时的东西，很快就没了。”

从1999年的蓝藻治理，到千年的淳安文脉，邵怡用故事搭一座桥，让今天的人，看见千岛湖的美，也看见美背后那一代代人的努力与守护。

用最潮的方式 守住最老的根

网络作家 叶莹

“多次赴千岛湖采风的经历，让我深深沉醉于这片湖山。”在网络作家叶莹眼中，淳安从来不是地图上冰冷的一个坐标，而是一座能呼吸、会讲故事的生命体。采风路上，湖光山色、地道美食、代代相传的人文故事，一次次让她心生折服，也源源不断为她的创作输送灵感。

她喜欢把亲眼所见、亲身感知的淳安，一点点揉进文字里：文渊狮城的青石板路、移民后代剪不断的乡愁、竹马欢腾的节奏、睦剧悠长的唱腔，还有米羹的鲜、吊吊包的糯、辣酱的烈……这些带着烟火气的淳安符号，在她的故事里交织成一张文化的网。

“我把自己认为有特色的淳安元素都放进了故事里。”叶莹在交流中说道。她的创作匠心，并不只是简单堆砌地域符号，而是以年轻人喜爱的活泼网文风格，把古老历史与乡土故事“翻译”成新一代读者愿意读、能读懂的语言。那些封存于老一辈记忆里的非遗与乡土人文，依托她笔下紧凑的情节、鲜活立体的人物，走出深巷，走进广大年轻读者的视野。

最让她自豪的，是作品被改编成漫剧并获得银奖的那一刻。“这是作品赋予我的能量。”叶莹语气中带着青年作家独有的笃定。她在交流中谈到，网络作家不单单是故事的创作者，更应当是地方文化的摆渡人，有责任走近土地、守护文脉、传播乡土故事，让千年淳安不只静静躺在古籍县志之中，更能活跃在当下每一次点击、每一次追更里。

叶莹期待继续深耕淳安题材，打磨更多优质作品，尝试更多元化的传播形式。这或许就是年轻一代作家最动人的姿态：用最潮的方式，守住最老的根。

以漫剧入故事，让淳安被看见

银奖作品《千岛风清，不负相逢》获奖者 施雪晖

“比起让观众记住千岛湖有多美，我更希望他们记住，在这么美的地方，也有很多值得被讲述的故事。”银奖作品《千岛风清，不负相逢》的创作者施雪晖，用一个年轻人的爱情故事，把淳安的生活与人文推到观众眼前。

大家提到千岛湖，第一反应都是湖光山色。但施雪晖更想通过漫剧让观众看到风景背后有温度的东西。片中出现的跳竹马、睦剧、当地美食，并非刻意展示，它们本身就是故事和人物生活的一部分。他希望年轻观众看完后觉得，淳安不仅值得旅游，也是一个能让人放慢脚步、找到内心平静的地方。

“漫剧与其他展示方式最大的不同，是让观众从‘看风景’变成‘进入故事’。”施雪晖说，传统文旅片侧重展示美景与文化特色，而漫剧通过人物和剧情把这些元素自然融入。片中男主角因认识女主角走进她妹妹的排练现场，自然而然地接触跳竹马——观众记住的不只是这个名字，还有当时的人物、情绪和故事。

在施雪晖看来，千岛湖的自然风光与人文传统都适合AI表达。山水、岛屿、晨雾、夕阳本身就有很强的画面美感；而跳竹马、睦剧、传统手工艺，包括一些难以再现的历史生活场景，结合AI可以用更具故事性、更年轻化的方式呈现。“AI最有价值的地方，不是把真实的东西变得多么炫酷，而是让一些原本很难被看见的故事，有机会被更多人看见。”但他也强调，AI是创作手段，漫剧是表达形式，真正留住观众的始终是故事和情感。

施雪晖接下来想从两个方向尝试：一是围绕千岛湖形成前后的历史变迁，从普通人视角讲述家乡、记忆与时代的关系；二是从传承人、一户人家甚至虚构的小人物切入非遗与民间故事，用电影化叙事讲得更生动。“我们不只是想把淳安拍得更美，也希望能把淳安的故事讲得更动人。”千年淳安如何被今人看见？施雪晖的答案藏在作品里——用漫剧让人走进故事，用AI让难被看见的文化被更多人看见。

用“网文感”打开千年淳安

网络作家 唐四方

淳安的千年，藏在千岛湖的碧波之下，也藏在每一个淳安人的记忆里。可如何让今天的人看见？网络作家唐四方在交流中给出了他的答案。

土生土长的淳安人唐四方，在小说创作中将目光投向安阳乡五堡村，记录“千万工程”实施二十余载带来的山村蝶变。他避开宏大叙事，选取储家一户人家的故事作为切入点。这户曾经的贫困家庭，借着淳杨线建成通车、乡村旅游蓬勃兴起的东风，开办起民宿，收获稳定持续的收入，再也不用远赴他乡谋生。唐四方以一户人家的命运流转，映照“千万工程”的时代命题。创作过程里，储家一家人的转变最让他触动：从清贫困顿到日子红火，从漂泊谋生到安居故土。储家这二十年，正是淳安乡村蜕变的生动缩影。

“写出来只是第一步，关键是怎么让年轻人看见。”唐四方说，要用年轻人喜欢的方式去讲述淳安的人物故事。年轻人不喜欢生硬的教育，要用他们喜闻乐见的方式去讲述，用更有趣的故事来传播文化。具体怎么做？他提了两点：一是融合，网文要跟地方文化深切融合，以地方文化作为根基；二是表达，用网文特有的方式去讲述地方故事，要有“网文感”，要有有趣的“故事感”。此外，他还提到文字是基础，是漫剧的源头。漫剧需要好故事，好故事也需要好的视觉呈现，二者相辅相成，这也是接下来小说和影视行业发展的大趋势。

唐四方想做的，是用网文搭一座桥，让今天的人，看见淳安千年的根脉，也看见这千年如何在今天的人手里，长出新枝。

千岛湖新闻网编辑：刘波 谢旻