在美国授课

洪勋与罗红纬老师

洪勋与陈韵劼老师

□见习记者陆吟/文　记者　杨波/摄 （部分图片由洪勋本人提供）

指尖跃动，舞出缤纷音符；旋律摇曳，逸出美妙乐章。金秋时节，伴随着丹桂的阵阵芳香，淳安县融媒体中心的演播厅内响起了直击心灵的乐声：一位游子载誉归来，在千岛湖畔用他精湛的钢琴演奏技艺，为家乡人民献上了一场音乐盛宴。

他叫洪勋，是目前国内钢琴独奏舞台上最活跃的演奏家之一，也是一名土生土长的淳安人。

人物简介

洪勋，1989年6月出生于淳安县千岛湖镇，浙江省音乐家协会及淳安县音乐家协会会员。8岁师承罗红纬老师，2011年拜师中央音乐学院教师陈韵劼，次年创办浙江“指精灵钢琴艺术工作室”，目前已在浙江地区开设5所分校。

曾获德国勃兰登堡国际钢琴比赛第一名、奥地利IMKA国际钢琴比赛第一名、瑞士ISC国际钢琴比赛第二名与特别荣誉奖、俄罗斯莫斯科国际钢琴比赛第三名等多项国际赛事奖项，并曾受邀担任美国金州国际钢琴比赛、波兰帕德雷夫斯基国际钢琴比赛、施坦威国际钢琴比赛、珠江恺撒堡国际钢琴比赛等多项重要国际钢琴专业赛事的评委，演出足迹遍布海内外40多个国家地区。

十年学艺　这辈子离不开钢琴

“8岁的时候，母亲给我买了人生的第一台钢琴，那时的情景我都清晰记得。”回想起童年时期与钢琴的“初次邂逅”，洪勋至今记忆犹新：狭窄的楼道里，搬运师傅一边抓着扶手，一边小心翼翼地抬着钢琴往6楼走，结果一不留神就拉断了扶手。

上世纪90年代末的淳安，钢琴还是个“稀罕物”，就连学校里也大多只有风琴，不少音乐老师还到洪勋家中“参观”钢琴。因此，要想学琴，只能从校外另访名师。在多方打听后，小洪勋由母亲带着，最终选择拜了当时在淳安职业高中任教音乐老师的罗红纬为师，这一学，就是整整十年。

“在淳安度过的童年和少年时期，最让我难以忘怀的就是我的钢琴启蒙老师罗红纬老师。时至今日，我仍然可以从罗老师身上学到很多。”作为一名专业老师，罗红纬的教学风格沉稳，一步一个脚印，在他的教导下，洪勋不仅打下了扎实的基础，并在今后自己的教学过程中也延续了师长的严谨、踏实的理念。

在采访中，洪勋还反复强调：“如果没有罗红纬老师，我绝不可能会有今天的成就。”罗红纬老师经常在钢琴课上反复说起：对于音乐，最自然的相处方式，应该是你可以用一辈子的时间去热爱它，而不是为了追逐名利，把音乐作为“工具”，刻意改变人生轨迹。

多年以来，罗老师的这些话在他脑海中不断回响。进入大学后，成人的洪勋开始重新思考自己的人生方向，在反复叩问内心后终于明了：“我放不下钢琴。我这辈子不可能离开它。”

再度启程　感恩每一次“幸运”

下定决心后，洪勋为了在专业上更进一步，再次踏上了求学之路。怀揣着“一定要去北京学习全国最顶尖的演奏技法”的想法，洪勋无惧一千多公里的距离，乘坐火车来到北京。成功拜入现任中央音乐学院钢琴系副教授、我国最优秀的钢琴演奏家之一陈韵劼教授门下。

走出中央音乐学院正门，穿过二环马路对过有一家卖乐谱的书店，里面还有三间小琴房，洪勋称这里是“改变命运的起点”。由于书店的收费比琴行便宜，洪勋每日上课之余就在书店练琴，一练就是五六个小时。陈韵劼教授对洪勋这位远道而来的学徒也非常贴心，除了上课经常耐心地多说一会儿之外，还经常邀请洪勋在他的琴房听他练琴、授课。“这些都是无论多少金钱都买不到的宝贵经验！”洪勋如此说到。自此，几乎每隔一段时间，洪勋都会从浙江赶往北京“跑课”，这一跑，就是五年。

2016年初的一天，洪勋再次来到北京，和往常一样上完课后正准备走，陈老师突然拿出了一份写满意大利文的演出合同。毫无征兆，突如其来的合同让洪勋茫然了一瞬，只看着唯一能看懂的阿拉伯数字，洪勋想到这大约是一场需要“倒贴钱”的演出机会。但他立刻反应过来，陈教授既然选择把这个消息告诉自己，那么这就是一场考验、一次机会，也是一种信任，于是毫不犹豫，当场在合同上签了名。就在这一年的8月21日，洪勋在意大利罗马的TODI国际钢琴艺术节上，顺利完成了个人独奏音乐会以及与意大利Napoliva管弦乐团的协奏音乐会。这也成为了洪勋演艺生涯中的一个重要节点。

“回国后，陈教授一边笑一边逗我玩儿似地跟我说，从现在开始，你就可以自称是钢琴家了。”回国后，陈教授很快又给了洪勋第二个展示自己的机会，这一次是在哈尔滨大剧院，与陈韵劼老师同台演奏的双钢琴音乐会。演出获得了圆满成功，当天走下舞台，有很多观众都到后台向洪勋祝贺，还有的主动索要联系方式。那一刻洪勋突然感觉到，陈教授这是在帮助自己，让更多的人知道自己。

“我总会说自己很幸运，因为我遇到的两位钢琴老师都毫无保留地帮助我、给我机会。”洪勋认为，一路走来，每一次“幸运”的背后都有着他人给予的鼓励与支持：“我会永远铭记和感恩。”

保驾护航　一个人的舞台一家人的付出

在获得越来越多的钢琴演出机会的同时，洪勋的人生也在不断地向下一个阶段推进。他和所有人一样，经历着成长、完婚、生子……

“妻子是我人生的引路人与陪伴者。”洪勋坦言青春期的自己曾一度对未来的人生道路感到迷茫失向，而他的妻子在他20岁那年替他投出了人生中第一份艺术简历。“那份简历让我收获了一份钢琴兼职教师的工作，也让我更加清楚地看清自己未来的道路应该在哪里。”

2017年，洪勋的妻子诞下一对双胞胎男孩，幸福之余，一家人的肩上也扛起了更多的重担。因为需要长时间的练琴和工作，洪勋自愧对家庭付出甚少。“他们从来没有责怪过我，一家人就是这样，有时候家人之间什么都不需要说，他们越是不责怪，我越是会努力地去练琴、工作。”

今年在洪勋澳门的独奏音乐会上，他的妻子在时隔多年以后终于有时间可以在观众席上听一场完整的音乐会。“她是我最重要的听众，她觉得我弹的比以前进步了，这比任何评价都重要。”

音乐本真　　　

既要“阳春白雪”又要“下里巴人”

在淳安的独奏会上，洪勋为听众带来了西方音乐史上三位浪漫主义时期大师舒曼、肖邦、李斯特的不朽杰作。而在演出前，洪勋还细致地为听众介绍了作曲家及曲目背后的故事，通过展示故事背景，使得观众能够更好地融入他的钢琴演奏之中。

“如果一场演奏会是面向大众售票而不是仅向钢琴专业学习者开放的，那么绝大多数钢琴家都会添加‘导赏’的环节，用以降低听众的听觉负担，表达与听众之间的互相尊重。”洪勋表示，虽然有些曲子大众会觉得“好听”，但并不是所有音乐都能让人“想听”和“愿意听”，听众在座位上睡着了的情形古往今来也难以避免。“交响乐之父”海顿的《惊愕交响曲》最初就是为了提醒观众不要睡着，在第二乐章部分会用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，将打盹的听众都“吓醒”。

“这个讲解的环节也有我的一点‘私心’在里面，在弹奏之前就先给观众灌输一个潜意识的概念，然后演奏的时候就更容易把人的思想代入进去，身心投入、聆听顺畅，才更能体现出钢琴演奏的魅力。”洪勋笑着说道，希望聆听演奏会的听众都不要有太大的负担，观众的反应同样也是音乐会的一部分情趣所在。换言之，能在弹奏《摇篮曲》时昏昏入睡，那不正说明演奏者的技艺高超吗？

在洪勋看来，很多人会误认为音乐是高高在上、遥不可及的，但这其实都是心理上的错觉。音乐本身是结合了人类艺术文化与精神体验的，没有一个音乐家的本意是希望音乐成为“高高在上的空中楼阁”的。“特别希望家乡的听众朋友们可以越来越喜欢欣赏古典音乐的现场演出，它的体验会是如此的与众不同并且深入人心！”

“音符”师者

授业解惑至臻达远

2019年2月，洪勋在美国洛杉矶著名的Munson Chapel音乐厅举办了个人钢琴独奏音乐会，而这也是美国加州国际钢琴艺术节与音乐教育论坛期间唯一一场独奏音乐会。这位来自中国的钢琴演奏家，接连上演了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫的精彩作品，用各种多变的演奏技巧和风格，引得古典乐专家和乐迷们连声叫好。

音乐会后的第二天，洪勋受邀于APU大学（阿苏萨太平洋大学）钢琴系主任Dr. Joel Clifft，在学院内开设了钢琴大师班。“那是我第一次授课，对象全都是western faces（指地道的外国人）学生，课前其实我很紧张，担心自己的英语水平不够，课堂交流不够顺畅。幸而开始上课后，我和学生们都沉浸在美妙的音乐中，那一刻我才发现，音乐的的确确是人类跨越种族的语言。”课堂上的Prof. Hong耐心地与学生们分析了亚洲与美国的钢琴教育现状，一针见血地指出了几位学生现阶段演奏钢琴存在的问题，并给出了可行的训练方法。

一场“干货满满”的钢琴课不仅让学生们品尝到了立竿见影的滋味，而且让洪勋这位中国来的老师备受欢迎。同年5月，洪勋正式受聘为APU大学钢琴系客座教授，成为了该校在成立110年以来第一位聘请的中国钢琴客座教授。

“音乐是非常讲究师门传承的。”在人们对于钢琴家的印象还停留在生活中应该只有各地巡演时，洪勋却坚定指出，历史上只有极少数钢琴家不带徒弟，为人师本身也是一个教学相长的过程，极为体现一位钢琴家的智慧与气度。

“我自身的教学风格偏向于‘解决问题’，所以近年来带的都是有一定基础的学生，对于钢琴基础教学确实做得比较少。”尽管如此，在淳安的演奏会结束后，洪勋仍在淳安文化馆，为家乡的琴童们带来了一堂长达4小时的钢琴公开课大师班，中途仅仅休息了10分钟，他还给现场每一位到场的学生都进行了一对一的针对性指导，深得大家好评。“看到家乡的琴童和老师，我忍不住多讲一些。毕竟每个人对家乡都有一种特殊的情感，我也不例外。”

当谈及学钢琴的最佳年龄时，洪勋的个人建议是最好在满六周岁之后，同时也希望家长也不要盲目追求“赢在起跑线上”而给孩子灌注太大的压力：“我自己是从18岁成年后才真正思考了与钢琴的联系，所以希望能够给孩子们更多的时间去感受，而不是在他们孕育出对钢琴的喜爱之前就‘拔苗助长’。”

在淳安的演奏会和授课结束后，洪勋步履不停，又将赶往嘉兴、合肥、南京、昆明等地筹备他接下来的几场演出，对他而言，每一场演奏会的听众都值得感恩，但对于如何自我评价自己每一次的演奏，他却远远谈不上“满意”：“每一场音乐会结束，我便不会再去想它。因为我知道下一场又会是一个全新的开始。”

从8岁到33岁，二十四载弹指一瞬，不变的是悠扬的琴声。

千岛湖新闻网 编辑：徐丽 王志仙