■樱花梦

　　“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你……”

　　偶然有了一个机会跟几个朋友去了趟景德镇，满眼除了高雅脱俗的青花瓷外，已经装不下其他的色彩斑斓了，我不喜欢听周杰伦的似唱更似诵读的歌曲，所以从来都不会去注意听他诵唱的是什么，可景德镇之行却让我从此对他的《青花瓷》生出了一份关注，多出了一份好感。青花瓷――那份烈焰中生成的美丽，那份宋体落款中的古老沧桑，那份釉下瓷的神秘……都深深地烙在了我的脑海中。

　　刚走进景德镇瓷器街，各式各样的瓷器琳琅满目，直逼眼帘。穿过众多的瓷器商铺，我们来到了一家并不大的店铺前，进门就看到一位年近花甲的大伯在一个高约60公分的瓷器（当然了，这个阶段不能称瓷器）瓶体上作画，据说这是瓷器艺术品。只见他一手执毛笔，一手托着执笔的手腕，小心翼翼地在瓶体上作画。没有临摹的对象，一切皆出自于他的脑中，出自于他的巧手下，看着他那流畅的笔锋，一笔一画一勾，一切都来得那么收放自如。我不知道，这样的一个艺术品得花去他多少时间？带着这份好奇，我开口了：

　　“师傅，你为什么要托着手腕作画？”

　　“一是因为花瓶很轻，而且还只是个泥胚，没经过烧制的很容易破损，这样托着才不至于让花瓶因为外力原因受损；二是长时间作画，手会感觉吃力，别看画得轻松，得用上很大的暗劲的……”

　　 “那这瓶上的画这么复杂，你得花多少时间才能画完整啊？”

　　“因为是瓷艺，这样的花瓶至少得画三五天，就这还只是初步完成；为让色彩保持得持久不变，完了之后还要上釉烧制，我这个是釉下彩……”

　　我是外行，无法想象那是怎样一个制作的过程，听着师傅讲解，我也只能是似懂非懂地点点头，唯一的收获就是知道了什么是“釉下彩”――这种瓷器是先在素胎上画画，后上釉烧制完成，所以色彩比较单调，只能烧出一两种色彩，也就是我们在周杰伦歌曲中唱的“青花瓷”；什么是“釉上彩”――这是上了釉彩之后才作画的，所以色彩相对要丰富得多，但是时间久远之后会引起褪色。对于其他的一些瓷艺专用词汇，我只能是听听而已了。在此，我用我仅有的一点瓷艺知识告诉你一个秘密：如果您要收藏瓷艺，最好选“釉下彩”，也就是我们所说的“青花瓷”，每一份瓷艺都会有陶瓷艺术大师亲笔提名的证书，就好比是本瓷艺的“身份证”，若干年以后，如果你收藏的瓷艺作者出名了，你所收藏的瓷艺或许会千金难求呢！

　　在我看来，陶瓷上的绘画其实不是普通意义上的绘画，很大程度上是一种极其复杂的工艺制作过程。釉下彩的特殊工艺决定了在作画时，不能像画家一样酣畅淋漓地挥笔，而是严格按工艺特点，充分把握釉的钴料在窑中高温烧制下的化学变化效果，所以你看到现场作画的颜色并不是烧制出来以后的色彩。我亲眼所见：我们看到的青花在画的时候其实是灰色的，而一经烧制，便成了鲜亮的青色，画上去的效果也与烧出来的效果完全不一样，我想这正是釉下彩的精妙之处。

　　在逛瓷艺商品大市场时，我还看到了一种非常鲜艳漂亮的红色的高大花瓶，可限于时间的关系，没有能细细了解一番，出于好奇，回来后就上网查看。从专业术语上讲，红瓷又称“釉里红”。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶身上裹着用黄金等贵金属烤制而成的精美图案，整件器物洋溢着富贵、吉祥。而且红色花瓶还曾有一个美丽而感人的传说……

　　古时中国工匠为了烧一种红色大瓶历经艰难，一位工匠女儿怜惜其父劳作艰辛，不惜纵身跳进炼炉火海，这个用生命换来的红瓶便是陶瓷史上有名的祭红，它是我国古代最负盛名的红瓷。

　　瓷艺的丰富多彩，让我一时难以用这千百个汉字来描绘。回来的路上，有些困倦，想闭上眼睛睡会儿，可闭上眼睛之后，却仍然是满目的瓷艺，一时挥之不去。在此，我也只能用周杰伦的《青花瓷》来诉说瓷都之行的感受了――“你眼带笑意，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，如传世的青花瓷自顾自美丽……”

千岛湖新闻网 责任编辑：徐爱梅 范小青