笔，或轻或重，将心中沟壑细细书写。墨，或淡或浓，在宣纸上染出片片芬芳。

　　此时，这位60多岁的画家站在铺着画纸的小方桌前，其表情专注凝神，其动作淡然利落，仿佛所处的不是方寸之大的陋室，而是置身于风轻云淡的旷野之中。站在一旁，记者不由感叹，如果说以形写神、形神兼备是中国国画的艺术特点，那么墨随笔出、笔墨交融的作画过程本身就是一种艺术。

　　现在让记者来介绍这次百姓叙事的主人公：他就是土生土长于淳安，从一名油漆匠成长起来的画家。他的名字叫胡锦帆。

父亲的影响

他喜欢上了涂涂画画

　　1945年11月15日出生于梓桐镇杜井村，初中毕业后便在家里务农，文革期间去外地搞副业当油漆匠，直到八十年代实行了家庭联产承包责任制后才回家继续务农。这是胡锦帆的简历，内容简单，一目了然。

　　面对这样的简历，许多人不免会产生疑问：既然是画家，那么他到底是何时开始对作画产生兴趣的呢？十岁还是十一岁，或者更早？

　　其实，胡锦帆学画的时间并不早。按照他的说法，直到读中学时才真正培养起了对绘画的兴趣。“从那个时候起，我忽然喜欢上了涂涂画画。不过，当时也没有在这方面继续发展的念头，只是觉得好玩。”他这样说。

　　在胡锦帆的眼里，和绘画启蒙相比，艺术情操的培养更为重要。对于他而言，之所以能够在绘画上取得成绩，最重要的是从小受到了艺术的熏陶。说到这，就不得不提他的父亲胡剑勋。

　　“我的父亲毕业于建德师范学校，一直在家乡从事乡村教育并兼行医济世。上世纪五十年代，因受政治运动影响，弃教为农，虽然受到了多次打击，但是一直保持乐观、淡泊的生活态度。他平时最大的爱好就是写点诗词、作几幅画。”在胡锦帆的印象中，父亲是一位有艺术家气质的人，平时常常到处去找旧报纸来练字，如果有了白纸，第一件事情就是用来作画，遇到过年和乡人结婚的时候，他还经常出来“露一手”，给他们写几幅对联。

　　在这种氛围里成长起来的胡锦帆，自幼就对书法和绘画抱有好感。正是这种发自内心对艺术的亲近，促使他在日后的岁月里，一步步走向绘画艺术的殿堂。

十多年油漆工生涯

打下绘画基础

　　17岁中学毕业之后，胡锦帆开始在家务农。虽然这段时间他曾去考过建德师范，但由于政治审查未通过，和学校失之交臂。1953年和1964年，他两次想去当兵，但因同样的原因被退回。

　　“当时我家很贫困，有兄弟姐妹七个，我排行老四。那时是大锅饭时代，受政治成分影响，家庭的口粮有些不足，可是这么多人都需要吃饭啊！于是我就琢磨着去搞点副业补贴家用。”胡锦帆回想起往事，有些唏嘘。

　　“恰好当时村里有个40多岁的移民，他教了我怎样去熬油漆。熬油漆知道不？以前的时候可没有现成的光面漆可以买，需要把桐油煎熬一下，然后放入无明毒和空陀僧等配料，最后形成油漆。学会了这关键的技术后，我就开始去外地闯荡。在那个年代，搞副业就是给人打工，在砖工、木工、铁匠工、油漆工这些工种里，油漆工技术要求高、干活相对轻松，同时也是我最熟悉的。我自然就选择了当油漆匠。”

　　30多年前，油漆匠就是半个画工。无论是谁家的家具，都是木质的，为了防蛀和美观，基本上都会请油漆匠来上油漆。有些家庭还会请油漆工在床的屏风、桌子的边沿、橱柜的门面上画上各种各样的画。

　　胡锦帆说：“油漆匠就相当于旧时代的民间艺术家，画得好不好，直接关系了饭碗问题。所以，日久天长，对绘画基本功锻炼也很有好处。”

　　没想到，这一干就是十几年。在十几年的光阴里，胡锦帆去过开化，江西，安徽等很多地方。在他的画笔下，一幅幅山水花鸟画，跃上各种各样的家具上，走进了千家万户。

从此绘画不再是

生存之需

　　“我是上个世纪70年代结婚的，婚后生有四个子女，必须挑起生活的重担。所以在当时，当油漆工搞绘画，只是一个谋生的手段，生存方面的需要远远超出了对艺术的追求。”胡锦帆表示，直到80年代实行了家庭联产承包责任制，家里分到了土地，生活有了奔头，他才结束了外地漂泊的生活，绘画才真正成为了艺术上的渴求。

　　改革开放后，生活越过越好，胡锦帆终于能够潜心钻研绘画艺术。在他的笔下，家乡的一草一木皆可入画，画中的山山水水更是充满了浓郁的乡土气息。

　　1992年下半年，一副名为“江上烟波”的国画作品参加了全国书画联谊会的展出，随后该作品被送往日本进行展览。在日本展出期间，时任中日友好文化协会会长福田一郎对该作品颇有溢美之词，专门向中方询问该画的作者情况，随后专门向作者写了一封信。

　　这幅画的作者就是胡锦帆。从那个时候开始，胡锦帆的绘画作品屡屡引起了书画界的关注，大家才真正开始注意到淳安的这位画家。次年，1993年，全国书画研讨会在北京举行，胡锦帆受邀参加了该研讨会。

　　自此以后，胡锦帆在绘画上一发不可收拾。2000年，在文化部举办的“世界华人书画艺术大展”上，其作品《独当春日》获得佳作奖；2005年，其作品《江山多娇》获得“鹰联杯”世界和平书法大展一等奖；2006年，其参赛作品在“建党85周年书画大展”中获铜奖……

　　面对这么多的奖励，记者有些冒昧地问：“和以前相比，你现在绘画的水品处于什么层次呢？”没想到胡锦帆只是微笑着回答说：“我认为自己一直以来都在努力学习，从来没有真正迈入艺术的门槛。”

　　记者想，艺术无止境，确实如此。也只有谦虚好学的人，才能在艺术道路上越走越远。

聊绘画   谈艺术

　　学习绘画，这是一个厚积薄发的过程，也是一个从量变到质变的过程。“我认为学画最重要的是要有天分、毅力和学习精神。”胡锦帆告诉记者。

　　算上油漆匠生涯，胡锦帆淫浸绘画已经30多年了，其中花费的时间之巨自然无需多说，而且他在各个方面的探索也不少。

　　和记者聊天时，他从床头边上拿出两幅素描。一幅画上的人物是日本明星山口百惠，另一幅画上的人物是一个农民。这两幅素描画笔法细腻、线条流利、人物活灵活现。仔细打量的同时，记者很快注意到了两幅素描画上的日期标签：第一幅画的时间是1985年，第二幅画的时间是1986年。没想到，早二十多年前他的素描水品就如此之高！

　　看到记者的惊奇，胡锦帆倒是觉得很平常。他说：“和西方画相比，国画更加讲究意境和气息，但是西方画也有许多可借鉴之处，比如素描就是一项基本功。”

　　“就国画创作来说，用墨、结构、线条、构思等各个方面都很重要，绘画时讲究完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。当然每个人的风格不同，表现手法也不同。”随后，胡锦帆谈到了他自己的绘画特点，“对我来说，相对擅长画山水画，因为我们家乡就在美丽的千岛湖，这里的每一座山、每一个港湾，都有别样的韵味。我做的只是发掘出其中的美，把它用绘画的形式表现出来。”

画家的喜怒哀乐

　　胡锦帆已经六十多岁，岁月在他脸上留下的痕迹并不明显，看上去颇为年轻儒雅。但是，让记者感到惊讶的是，他的沉稳中却并不缺乏年轻人的敏锐和锋芒。

　　“既然是画画的人，那就应该称为画家，为何一定要搭上农民两个字呢？”对于别人给他按上的“农民画家”这个称谓，他有些不敢苟同。他质问道，为什么教师职业的不说是教师画家，工人职业的不说是工人画家，偏偏是农民职业的称呼为农民画家呢？

　　“画家就是画家。在前面冠上农民二字，说到底，这是对农民有歧视。”胡锦帆一句话下了定论。

　　当然，胡锦帆也有开心的事让记者分享。他说，最令人高兴的事莫过于作品得到他人的夸奖，最享受的事情则是欣赏各种佳作。在他的书桌上，整齐地堆满了各种各样的画报、画刊、画册。他把一幅幅其他画家的作品拿出来，笑眯眯地看了又看，然后兴致勃勃地问记者：“你觉得这幅画如何？”

　　在他收集的各种画册中，涉及到的画家不知凡几。画家楼有刚的作品有中西结合的别样风格，画家陆志达的作品色彩和线条的运用非常大胆……对于他人的长处，胡锦帆永远抱着学习的态度欣赏。

　　在采访时记者还了解到一件事：随着名气渐响，越来越多的人开始向胡锦帆索要画。事实上，绘画是需要大量资金和时间投入的，就宣纸而言，一张大点的宣纸价格大概在六七块钱，好的甚至上百元，至于绘画的巨大精力投入就更不必多说。同行朋友都说，不要再给了！太麻烦，太吃亏了！可是，胡锦帆却几乎每一次都满足来者的需求。

　　也许在胡锦帆眼里，免费给他人作画虽然有些费资金、时间和精力，但是索画的本身却是“雅事”一桩。（方俊勇　文/摄）

千岛湖新闻网 编辑：徐爱梅 徐满萍