从来没有一门艺术如书法般为人们所尊敬和喜爱。从东汉末起源到魏、晋成制，用毛笔来书写文字，这种方法不但广为人们接受，同时还衍生出了一门艺术，让国人在此后的几千年时间里，都一直沉醉于纸和墨的芳香里。

　　王北苏，我县土生土长的一名书法家。他在过去的数十年时间里，以书画为伴，潜心学习，创作了大量优秀书法作品。4月20日，记者慕名敲开了他的办公室大门，在一张堆满了各类字帖的桌子前，和他有了一番面对面的交流。

“王铎，我的艺术引路人。”

　　为什么会喜欢上毛笔书法呢？当记者提出这个问题后，王北苏仔细想了一想，最后把原因归结为家庭影响、个人性格和一次偶然。

　　“我的父亲是老师，粉笔字写得特别好，在我小时候他也希望我的字能写好一点，所以我从小对书法有感情。我刚开始学习书法是在浪川读初中，起初是学钢笔。那时候是70年代，市场上字帖非常少，父亲还特地给我买了一本钢笔字帖。我的初中、高中语文老师写的一手好字，那时就常常模仿，久而久之，还练出了一手不错的钢笔字。为了检验自己的水平，我参加了当时《中国书画报》举办的一次全国硬笔书法比赛，结果出乎意料地获得了全国二等奖。”王北苏说。

　　“随着自己长大，发现自己越来越喜欢毛笔字，觉得墨味特别芳香，写出的字也特别有味道，于是就转学毛笔书法。不过真正正儿八经地学书法，还是在90年代初期。刚开始是信手涂鸦，没有找到入门的路，直到后来的一次偶遇。”王北苏回忆说，有一次他在鲁迅纪念馆内参观，看到了一本字帖，觉得特别喜欢。

　　为什么会喜欢上这个字帖呢？因为王北苏觉得这个字帖的风格和自己的审美取向一致，特别大气磅礴，墨色变化丰富，是自己喜欢的那一路。这个字帖是明末清初一个叫王铎的书法家写的。于是，王北苏毅然决定专心研究王铎的书法。

　　王北苏告诉记者：“学书法要取法乎上，认准一家字帖，就要深入并吃透。王铎的行草，我学了四五年之久，直到自己写出的字有其神韵才罢休。王铎、米芾他们都是‘二王’（王羲之和王献之父子）里走出来的大家。王铎的字，跌宕多姿。米芾的字，八面出锋。为了寻根溯源，我又开始了对‘二王’的学习，把重点放在《怀仁集王羲之书圣教序》上，一学又是五六年，至今仍习之。”

“学习书法和交流，都要取法乎上。”

　　学习书法要“取法乎上”，这是众所周知的。说简单一点，也就是说要学名人名帖。王北苏则告诉记者，书法的互动交流也应该“取法乎上”。

　　“我认为一定要与高水平的书法团体互动交流，向高水平的书法作者学习，才能有所提高。比如，在乒乓球运动项目上，我们整天在社区里打球，永远只是社区的水平，我们如果有机会和省以上的专业运动员经常交流、切磋，久而久之，水平肯定在常人之上，这是毫无疑问的。”王北苏这样说。

　　正是抱着这样的想法，自学习书法开始，他就频频争取机会与外界高水平书法家接触，同时积极向各大书法类报刊和杂志投稿，以期印证自己的一些想法。

　　“在古代，毛笔字不但是艺术，更有实用功能。在现代，毛笔字已经纯粹是一种艺术了。在这种情况下，作为一个书法家来说，就特别应该多练，多向高手学习。从这个角度来说，举办书法笔会、展览和研讨会，应有高水平的作者或邀请‘高手’参与，只有这样才能有比较好的效果。”多年来他一直坚信，与全国各地的“高手”保持经常交流、切磋，能让人获益匪浅。

　　“大概在90年代初，我便开始不断向全国各地的报刊杂志投稿。当时的想法很简单：如果报刊用了我的作品，那就说明我走的路是对的。如果发表不了，那就说明我走的路有问题或者是水平不够。终于有发表在报刊上的处女作，这让我兴奋不已。因为这不但让我知道，自己在书法上走的路没有错，而且给了我继续学习书法的勇气――瞧！学书法也不难，只要付出了就有收获。”王北苏笑着说。

　　学习书法这么多年来，他的这个习惯一直没有变。至今他已经在《中国教育报》《中国教师报》《中国书画报》《书法报》《中国书法》《美术大观》《书画艺术》等报刊杂志上发表了上百幅作品，几乎所有的书法类专业报刊杂志都留有他的墨迹。

“2007年的‘国展’让我最难忘！”

　　王北苏告诉记者，他印象最深刻的一次参赛经历是2007年的全国第九届书法篆刻展。

　　“2007年的‘国展’让我最难忘！全国书法篆刻展简称‘国展’，是国家级最高规格的综合性展示，四年举办一次，有书法界‘奥林匹克’之称。我最拿手的是行草书法，可是在所有书法艺术中，写行草的人最多，也最难写。尤其是在‘国展’上，行草书占来稿总数的60%以上，即使是顶尖高手，也没有十足的把握。不过这也正是‘国展’的魅力！”王北苏表示，尽管如此，他还是决定搏一把。

　　为了比赛，王北苏创作了三件不同形式、不同风格的作品，均为行草书。最后，他挑选了一幅八尺八言的对联，写的内容是：跨海骑鲸开张胸胆，游天驾鹤疏放性情。在创作这幅作品时，他以“二王”的法度，参以碑的笔意，书写得比较大气灵动，笔法以方折为主，方圆相间，同时注重点画的提按使转，力求作品的风格和内容的和谐统一。

　　“这个作品我一共写了六件，但还是有一个字写得不满意。本来我想再写写，让线质再劲健一点，让虚实枯润对比再增强一点，让章法的起承转合节奏感再分明一点，但是因为没能找到合适的创作状态和大块的创作时间而作罢了。在截稿时间前4天，我把作品寄出，没想到最后居然入展了。虽然已经没有了第一次入展时的那种兴奋感，但是能够在参赛的55319件作品中脱颖而出，还是一件非常让人开心的事。”王北苏说。

“融合，这是我的艺术追求。”

　　“这么多年书法练下来，加上美术老师的身份，我对书法已经上瘾。可以说，我一天都离不开它，一天不提笔就觉得很难受。碑帖融合是我矢志不渝的追求”。

　　学书法上瘾，我想许多人都会理解。那么，什么是融合呢？

　　王北苏告诉记者，在古代，中国南北之间的书法风格差别是非常明显的。俗话说，南帖北碑。南方的帖，非常灵动、秀气；北方的碑，很大气、厚重。这是中国南北书法一直来的差别。当然，从近代开始，这种差别越来越小，因为许多书法家开始尝试碑帖融合的风格。

　　“融合不同风格，任各体在笔下交会，易于生新生异，给观者带来新的感受，形成新的形式。现在许多名家都希望自己写的行草既有碑的大气和厚重，又有帖的飘逸和潇洒，我自己也在这方面探索。这几年来，我一直取的是‘二王’书法之神，用明、清书法之形，同时一直在不间断地学习魏碑，也正是希望能够在植根传统的基础上，广征博采，最后有自己的创新。”王北苏这样说。

　　融合，并不仅仅局限于书法本身，也包括了书法和绘画。

　　王北苏说：“现在有些人画画得不错，但是字不行，所以不敢落款。要知道，中国画中本来就包括了诗、书、画、印四个内容。在古代，诸如米芾父子、唐伯虎、苏轼等人许多的大家，本身既是文学家又是书法家、画家。书法和绘画，其实是殊途同归的，或者说本来就是一体。而且书法和画画，也是可以相互促进的。这一点，我近年来的感触特别深。以前我的画水平自我感觉一般，这几年来，追求以书入画，画也不知不觉有了很大提升。这条路，我要继续走下去。”

　　“你觉得现在自己有没有形成自己的书法风格呢？”记者问。

　　“自己的风格还谈不上呢！因为要形成自己的风格，首先基本功要非常扎实，同时还要有较高的文学艺术素养。另外，我觉得过早形成自己的风格，也不一定是一件好事。风格早早定式，就意味着难以再改变。我只要不断多学、多练、多思考，风格的确定应该是一件水到渠成的事。”王北苏回答。

　　在采访结束前，王北苏还谈到了淳安的书法艺术氛围。他说：“淳安的书法氛围相对一些书法强县来说，还不是特别浓。在2009年，我协助县文化馆举办了‘名湖之约首届全国书画名家邀请展’，展出了60多幅高水平作品，这些作品很多都是‘国展’上获奖高手的作品。我希望今后能多举办一些类似活动，套用一句时髦的话，就是希望我县今后在书法交流活动方面更给力一点。”

　　人物简介：

　　王北苏，号一墨，中学高级教师。现为中国书法家协会、中国教育学会书法教育专业委员会、中国楹联学会、浙江省书法家协会、浙江省中国画家协会会员,淳安县美协副主席。近年来，他的作品多次入展,获奖全国各类书法大展赛，《书法报》、《书法世界》、《中国书画报》、《教师报》等报刊杂志专栏推介，诸多作品被多家书画院、博物馆收藏、刻碑。2009年入选年度中国书法排行榜前500位。2008年评为第二届中国书坛中青年百强榜百强，获2009――2010年度书法风云榜入围奖等。

千岛湖新闻网 编辑：叶青 方耀