浙江省教育宣传中心记者  刘桐青

当AI与画笔相遇，会激发出怎样的创造力？在中国美术学院良渚校区，一堂特殊的中国画课正在展开：通过AI辅助工具，学生们从赏析潘天寿经典作品开始，到亲手生成一幅花鸟画，再通过创客打印设备将其制成文创衍生品。这堂名为“AI辅助中国画共生共创”的课，正是中国美院多年来探索“艺术与科技共生共创”的缩影。

作为1928年由蔡元培先生创立的中国第一所综合性国立高等艺术学府，中国美院始终立于艺术教育变革的潮头。面对人工智能浪潮，学校明确提出“人工智能与艺术智性”——“两个AI”双向奔赴的核心理念，以“全球本土双轮驱动、人文科技双向会通”为指引，系统构建艺术与科技融合的教育新生态。

课堂深处：从技法传授到人机共创

在良渚校区的教学现场，“AI辅助中国画共生共创”课程的变革折射出中国美院对AI时代艺术教育的深层思考。该课程由中国美院教授、著名水墨花鸟画家韩璐与教师朱发运共同主讲，其真正的驱动引擎，是学校与火山引擎联合研发的中国花鸟画垂类大模型。

这套大模型并非通用AI的简单调用，而是深耕专业领域的产物。数据源全部来自中国美院馆藏及教学资源库，由国画专业教师及研究生团队围绕构图、笔墨、色彩、意境、题款5个维度，逐件进行多级分类标注。正是这种“以专业驯化技术”的路径，使AI不再是游离于创作之外的工具，而成为理解传统画论、贴近创作思维的“内行助手”。

在课堂中，嘉宾经由AI引导，能够在较短时间内把握潘天寿先生的美学观念与创作技法。但课堂的终点不在屏幕，而在实物。现场配置的创客打印设备，可将数字画作直接输出为丝巾、T恤、杯垫等文创衍生品。从鉴赏到创意，从创意到制作，一条完整的创作链路在课堂上得以闭合。

这种设计背后则是一次教学逻辑的悄然重构：艺术教育不再止步于审美理解的层面，而是将学生和参与者真正推入“创作者”的位置，让创作冲动在技术辅助下得以即时兑现。当人与机器在创作过程中持续对话、相互启发，课堂便从单向的知识传授空间，转向了一个动态生成的人机共创现场。

展览重构：“人工艺能”的5个剖面

如果说课堂是动态的实践，那么展览便是静态的纵深。本次中国美院开设的“人工艺能”AI艺术创作展，由学校教师马楠、陈赞佳导览讲解，系统展示了AI融入各专业教学的丰厚成果。

展览以“人工艺能”为题，试图在人工智能的语境中重新界定“能力”的内涵。“人工艺能”并非对技术工具的简单陈列，而是一种理论转译：它将人工智能从外部手段转化为艺术经验的内在维度，使技术成为创作、感知与表达的基本条件。

展览分为“生成涌现”“演化衍异”“感知延展”“传承重构”“再造新生”5个板块，如同一部从生成机制到感知结构、从历史谱系到未来想象的递进叙事。在这里，传统与前沿交汇，手作与算法共生——90余件来自雕塑与公共艺术、时尚设计、手工艺术、动画与游戏、创新设计、跨媒体艺术、视觉传播、书法、重点实验室等各院系的作品，涵盖了雕塑、工业设计、影像动画、美学模型、互动装置等多种媒介形态。

在“生成涌现”板块，首先看到的作品是《良渚十二律》，这件作品以中国大吕黄钟的礼乐祭祀为出发点，依据钟、琴、磬、笙、笛、埙等中国乐器的发声原理设计一组具有空间叙事性的声音装置，将良渚文明现场活化为具有生态文明整体性的文化生态圈。中国美术学院AI中心的“地心下坠·寻窟”洞窟造像工程项目自2022年开启，旨在将即将消失的历史遗迹进行数字收藏及AI修复，并进行数字艺术再创作演绎。

在“演化衍异”板块，被视为中国3A游戏工业重要标志的《黑神话：悟空》格外引人关注。它以《西游记》为文化母体对传统神话叙事进行重构，其艺术总监正是中国美院毕业生，大量场景制作与动画设计由学校各专业师生参与完成。

在“感知延展”板块，“大航天计划”太空大科学装置艺术设计、数字宇宙探索创作，植根于对浩瀚宇宙的好奇以及人类文明向外太空延伸的深刻思考，在教学过程中通过跨学科合作，打破传统艺术边界，设计并制作出大型的交互装置探索数字艺术与尖端航天科技深度融合的可能。

在“传承重构”板块，《山水行动》影像装置忠实捕捉岭南天地万物的自然与人文之“象”构成作品感知与逻辑的基底，同时由AI及数字技术生成的建筑投影竖立其前，AI技术的核心作用于此体现：算法并非凭空创造，而是以第一部分的实拍山水自然素材为“源本”，依据其自身的逻辑与规则进行运算、演绎与重构。

在“再造新生”板块，“越窑青瓷关键技术的数据采集、参数分析与应用平台”项目运用数字技术系统解决越窑青瓷关键技艺的传承与创新问题，沿“原始采集—数字集成—参数分析—数字成型—智能烧制”路径展开，为传统青瓷工艺的标准化、智能化生产提供技术范本。

这些作品共同指向一个特征：人工智能不再作为外在工具存在，而是进入艺术实践的内部结构，重塑着生成、感知与表达的方式。正如展览前言所述：“创作不再是个体手作的行为，而转化为一种跨主体、跨媒介的复合过程。”

从创作到产业：DIA孵化创新生态的构建

课堂与展览汇聚了教学与创作的能量，而中国设计智造大奖（DIA）则为这股能量铺设了从校园涌向产业的通道。作为中国工业设计领域首个国际化的学院奖，DIA历经10年发展，累计参赛作品超过6.5万件，覆盖全球87个国家和地区，持久推动着“人文智性、生活智慧、科艺智能”的融合。

2025年启动的“DIA创新孵化行动”，以“企业出题、高校应题、产业验题”为核心模式，搭建起从创意到转化的实践闭环。首期项目联合阿里国际、傅利叶智能、宇树科技等领军企业，吸引清华大学、浙江大学、中国美院等29所高校深度参与，累计孵育300余件创新方案。其中，中国美院与香港科技大学（广州）联合创作的《文光邃影》夺得金奖——这款作品以“探照灯式”交互设计突破文博AR沉浸感的局限，将技术边界转化为特色体验，正是艺术与科技深度对话的产物。

2026年，创新孵化行动再度升级。华为终端、网易雷火、阿里云、方太、傲鲨智能、图哇科技等6家企业加入第二轮合作，发布涵盖AI短片创作、游戏化非遗设计、新生代AI智能硬件等年度命题。行动已获得国际艺术与设计院校联盟（Cumulus）认证，未来将联动良渚新城“数栖八条”政策，为入选团队提供办公免租、研发补助和AI算力券等全周期支持，构建“文化+设计+AI”的融合生态。从DIA大奖的获奖谱系中亦可一窥艺科融合的图景：傅利叶通用人形机器人GR-1以仿生学设计赋予机器人“生命脉搏”，灵伴科技Rokid Glasses以轻至49克的时尚形态成为全天候AI助手——技术提供骨架，设计注入灵魂，艺术赋予温度。

当人工智能与艺术智性在相互激发中持续演化，这座百年学府所坚守的，不仅是技艺的传承，更是一种信念——真正的创造力永远源自不可复制的直觉、经验与情感，而这，正是人类在技术浪潮中最值得守护的精神底色。

千岛湖新闻网编辑：谢旻